Der Arbeiter - Reflejos del Sol

Volcan Villarrica, un lugar oculto en el Sur, y el signo del Eterno Amor.

Der Arbeiter - Entre Las Ruinas

Fragmento de la presentacion de Der Arbeiter en el evento Danza Macabra (17.05.08) organizado por Ananzephalia.

Flores de Piedra

Las altas torres

erguidas al Sol

esbeltas...

Tu rostro

enmarcado por flores de piedra

Y el mar...

Adonde se ha ido

el tiempo de la abundancia?

Elegantes excesos

reemplazados por celdas para esclavos

Ante el crepúsculo

sigamos brindando

por un tiempo mejor

Entre estas flores pétreas...

Los Dadores de Luz

"Si el hombre hubiera continuado siendo un automata guiado por Dios, no habría conocido ni la enfermedad, ni el dolor, ni la muerte, hasta hoy, pero tampoco habría obtenido la conciencia cerebral y la independencia resultante de la Iluminación por los Espíritus Luciferes, los "dadores de Luz", quienes le abrieron el entendimiento y le enseñaron a emplear su entonces confusa visión para obtener conocimientos del mundo físico, el cual estaba destinado a conquistar"

"(...) y le proporcionaron dolor y sufrimiento (...) pero también le dieron la inestimable bendición de la emancipación de las influencias y la dirección externa, comenzando entonces el hombre el camino de la evolución de sus poderes espirituales, una evolución que algún día le permitirá construir por si mismo con tanta sabiduría como los Angeles y los otros Seres que lo guiaron antes de que ejercitara su Voluntad"

Tomado de "El Concepto Rosacruz del Cosmos", de Max Heindel

Un nuovo mondo

Que es lo que me gusta de aquella época? la presencia de un ethos, de una voluntad a gran escala: la conformación de un mundo nuevo, renovado, que se juega en la limpieza de geometrías rigurosas, perfiladas…ein neue Welt, ein neue Mensch…los fascistas-futuristas italianos supieron generar un equilibrio entre esta voluntad de un mundo nuevo, y una arquitectura acorde, de grandes gestos….destinada a un nuevo tipo humano, fáustico, templado en lejanías y perspectivas aéreas…

"(...)Es una locura absurda el vivir enlatados. Es antiespiritual, antihigiénico y antipráctico. Antiguas, nuevas o renovadas, estas ciudades están, todas ellas, indefensas, y pueden ser destruidas por el capricho de una brigada enemiga.
Todas son antideportivas, porque comprimen de manera ridícula al hombre en la masa sedentaria de los espectadores del deporte, en lugar de mejorar su agilidad y sus cualidades deportivas.

Los poetas, arquitectos y periodistas futuristas hemos creado la gran Ciudad única de líneas continuas para ser contemplada en el vuelo, fuga paralela de Aeropistas y Aerocanales de cincuenta metros de ancho, separados entre sí por ágiles urbanizaciones de repostaje (repostaje espiritual y material) que alimentarán todas las diferentes velocidades y que nunca se entrecruzarán. Las aeropistas y los aerocanales (que armonizarán las redes de los ríos con las líneas aéreas) modificarán la configuración de las llanuras, de las colinas y de las montañas.

Por razones estéticas y para armonizar cada vez más empáticamente la vida de la tierra con la vida del cielo, los puertos marítimos y de hidroaviones ya no tendrán inmóviles acantilados, sino móviles muelles de acero que ofrecerán abrigo a los hidroaviones desde cualquier dirección y ordenarán plásticamente las largas hileras de olas cruzadas por la blancura de las gaviotas en vuelo, los irisados nimbos de espuma levantados en los despegues y las cascadas de diamantes que embellecen los amarajes sobre el verde intenso de las profundidades marinas(...)"

Extracto del Manifiesto futurista de la arquitectura aérea, publicado en "Sant´Elia", II, nº 3, 1 de febrero de 1934 (Marinetti, Mazzoni, Somenzi)

El Gran Estilo

Algunas citas de Nietzsche...

"El gran estilo consiste en el desprecio de la belleza pequeña y breve...es un sentido de lo justo y de lo extenso..."

"Arte: la alegría de comunicarse (y de recibir de uno mas rico), de configurar las almas mediante las formas"

"Relación entre lo estético y la moral: el gran estilo quiere una sola voluntad fuerte, lo que mas detesta es la confusión"

"No el amor a los hombres o a los dioses, o a la verdad, sino el amor a un estado, a un sentimiento espiritual y sensual de perfección: una afirmación y una aprobación nacidas de un sentimiento exhuberante de poder formador. La Gran Marca. ¡Amor Verdadero!"

Desfile de modas en El Observatorio

Der Arbeiter ha acompañado el paso de las modelos con las nuevas canciones de su disco "Holzwege"...que es una pasarela de modas? el ámbito del despliegue de la gracia y la esbeltez del cuerpo femenino...tornar, con-tornar, en giros, al son de las guitarras y las percusiones rítmicas...Hijas Del Sol, entre Flores de Piedra...

Universos, Demiurgos...

El universo es un conjunto cerrado en si mismo, con leyes mecánicas y de causalidad perfectamente balanceadas, obra de un Creador omnisciente. Pero, pese a esta condición de aparente armonía y equilibrio.... por qué el alma intuye que hay algo "mas allá"...? De esta intuición nace la Nostalgia Primordial. Y la Voluntad Prometeica de trascender las leyes mecánicas de la Naturaleza...

Nota 23.01.08. Este tema es interesante...el "vivir de acuerdo a los principios naturales" es siempre asumido como una manera de lograr un equilibrio adecuado para la existencia individual y colectiva. Pero un perro hace esto. Un caballo también. Lo pueden hacer pues no tienen libre albedrío..."ignorance is bliss"...en cambio, el ser humano está "condenado" a ser libre. Desde esa libertad puede abrirse a una lúcida conciencia de totalidad...o hundirse en la mas profunda de las ignorancias. Privilegio humano: "Un sí, un no, una linea recta, una meta..."

La Hora del Lobo - Vargtimmen (1968)

Ayer he visto esta película de Ingmar Bergman. Sin ser experto en la obra de este director, tengo la impresión que se trata de una pelicula menor dentro de su catalogo de obras. Sin embargo esta condición mas bien discreta le permite ser un divertimento, un ejercicio de genuina libertad cinematografica, estructurado en base a tres o cuatro temas: una isla remota, la soledad, la alienación, y por sobre todo un tratamiento muy sutil de lo siniestro (esta forma de lo siniestro como tensión subyacente al paisaje es un motivo recurrente en autores nórdicos, tanto en cine como en pintura...pienso en Edvard Munch, o en Franz von Stuck). Es que los paisajes "duros", las finisterras, son espacios de prueba, son fraguas donde se forja y templa el espíritu, como una espada. O se sale fortalecido y en sincronía con el paisaje, o se sucumbe en la alienación y en la derrota. Nuestra tierra, Chile, comparte esta condición de ser un "espacio de prueba", una fragua para el espíritu. Distinto es el caso de las tierras cercanas al ecuador, donde el calor tropical reblandece la mente y el cuerpo, dejándolo laxo, indolente. La imagen arquetípica es la del recolector de color, trabajando en plantaciones. O bien , entregado al desenfreno orgiástico, telúrico. En suma, traspasado y poseído por lo elemental...

Der Arbeiter, en vivo, 10.10.06

"El Rostro de Chile", presentación hecha en El Observatorio de Lastarria.

Imago Dei

" En el silencio de las blancas cumbres

florece el ígneo lirio

de este, nuestro Eterno Amor"

Presentación 18.01.07

"Para presentar la obra que a continuación presenciaremos, me parece pertinente citar una analogía hecha por el escritor y ensayista alemán Ernst Jünger en su obra “La Emboscadura”. Dice Jünger que nuestra época puede ser comparada a una Nave, un barco que navega vertiginosamente por aguas desconocidas, rodeado por la amplitud de un horizonte sin referencias visibles. Somos todos pues, navegantes a bordo de este barco que avanza cada vez con mayor velocidad. La mayoría de la tripulación parece haber perdido el rumbo, y solo escucha el fragor y el ruido destemplado de las maquinas que lo impulsan. La Nave es, por tanto, el símbolo de nuestra época contemporánea, su cara visible. Sin embargo, dentro de la tripulación hay navegantes que no han perdido el norte, navegantes que mantienen el recuerdo de la patria original, del Origen. Y cuál es el símbolo de esta patria, según Jünger? el silencio del Bosque, la quietud y la serenidad que solo pueden ser experimentados al caminar lentamente, sin prisa, sin miedo, entre robles, araucarias y alerces milenarios. Nuestro invitado, Italo Tai, y su elenco, pertenecen a este selecto grupo de navegantes, pues han sabido escuchar la voz del bosque, el suave murmullo de los follajes, sin abandonar el barco, si no mas bien tratando de re-orientar su rumbo, encarnando arquetipos esenciales mediante la expresión de un arte de vanguardia. La lección que nos entregan, y que puede constituir un horizonte de búsqueda y renovación para las artes contemporáneas, es que es posible establecer un matrimonio, un vínculo efectivo entre la expresión de vanguardia y la presencia de arquetipos fundantes, esenciales, que son la voz de nuestra mas profunda Identidad."

S.H!,

Juan A.

Entrevista

Ha sido publicada una nueva entrevista a Der Arbeiter, disponible en el siguiente link:
http://www.beastofprey-magazin.com/mag_inter_DerArbeiter_A.htm

Desde 3000 metros de altura, mirando en dirección al Océano Pacífico...a nuestros pies, lo que alguna vez fué Santiago, se ha transformado en inmensos campos de cultivo. Hemos abandonado la paz y quietud de nuestros valles, ahora vivimos en el zócalo cordillerano, en habitaciones de piedra, cíclopeas, atlantes, iluminadas por el Sol del Poniente... Un nuevo sol, frío, boreal, para una nueva raza, que finalmente ha logrado establecer una relación sincronística con su Paisaje.

Chile, Arte Extremo

Hacia un perfilamiento de la escena actual del arte en Chile, a partir de la lectura del libro “Chile, Arte Extremo: nuevas tendencias para el cambio de siglo” (disponible en formato pdf en www.escaner.cl)


La “escena” del mal llamado arte extremo puede ser reducida a una suerte de decálogo, omnipresente en las galerías y los análisis autocomplacientes de los críticos:

El decálogo conceptual:

Operación/herida/huella/desplazamiento/memoria/dictadura/

trasgresión/frontera-límite/género…


El decálogo formal:

Series/alternancias/descontextualizaciones/inversiones/

apilamientos/contrastes…


Este universo pretendidamente “trasgresor”, es en rigor absolutamente instrumental al sistema que pretende desestabilizar. El artista ha quedado relegado a un nicho dentro del cual cualquier manifestación queda inscrita en el ámbito de lo predecible y políticamente correcto: Las “obras de arte” son simples combinatorias del decálogo ya expuesto (Huellas descontextualizadas, memorias invertidas, géneros contrastados, etc…ad-nauseam). Una genuina alteridad debiera prescindir absolutamente de estas ideas ya periclitadas, y recuperar un espacio en el cual resuenan conceptos atemporales como belleza, evocación, serenidad. Tales conceptos y “operaciones” generarían un desplazamiento, desde la noción de “arte extremo” a la noción de “arte recuperado”. Esto configuraría una real trasgresión del orden imperante.

Por el contrario, todas las pretendidas “trasgresiones” actuales son solo cosméticas, y aparentes, pues quedan inscritas automáticamente en un nicho predeterminado por el sistema neo liberal capitalista al cual sirven. Hace ya casi 100 años, Duchamp, el precursor del Dadaísmo, genera una operación válida en términos de desestabilización: exhibe un inodoro en una sala de museo. Considerando el contexto histórico, el zeitgeist en que dicha operación se inserta, se trata de un genuino acto de trasgresión, que abre todo un campo en el ámbito de las artes. Hoy, habiendo transcurrido ya casi un siglo, se sigue repitiendo el mismo modelo trasgresor, pero en la ausencia de un contexto que lo valide como tal. Pues ya no existe una “dialéctica de oposiciones” que lo sustente en cuanto modelo de apertura y renovación. En el reino del “todo vale”, las obras de arte contemporáneas son solo pálidas mimesis autoreferentes. Pertenecen al ámbito de la publicidad y el mercado, pero no configuran acciones de real significancia en el ámbito del Arte. Pese a estar entregadas a una espiral de violencia parafernálica, (piénsese en los peces en las jugueras, o en las hamburguesas de grasa humana) no tienen la potencia de generar nuevas vías de realización y proyección, cosa que sí logró Duchamp en su tiempo. Pero la inercia de su gesto ya está agotada.

Por otra parte, queda abierta la pregunta en torno al tema de la Identidad. El arte contemporáneo es transgénico, cruza las fronteras, se repite, no habla de una contextualidad propia, mas allá de tomar como referencia los íconos y símbolos propios de una historia nacional o de un referente cultural específico (acá se “deconstruye” la bandera chilena, allá se “deconstruye” la bandera alemana, acá se “invierte” a la Virgen María, allá se “invierte” a Buda…)

La pregunta pertinente es clara: ¿cuál debiera ser una genuina vía de renovación y apertura en el ámbito de las artes?

Un camino intuído, en ciernes, dice relación con el recuperar arquetipos y conceptos atemporales, eternos. Una Vanguardia Conservadora. Ante la vorágine de un “mundo globalizado”, ante el advenimiento de la “sociedad de la información”, recibidas como panaceas redentoras por almas simples, no palmoteamos ni celebramos en forma inconsciente. Mas bien, respondemos con serenidad y aplomo: es la conciencia de los grandes ciclos, las distancias largas, los horizontes lejanos, la que debe ser plasmada aquí y ahora en obras graves, profundas, solemnes, llenas de Nostalgia…

La Despedida, El Umbral

Pinturas de Ferdinand Hodler (Suizo, 1853-1918)

Algo hay en los pintores del Art Nouveau y los Simbolistas que los modernos no tienen. Colocarse en el umbral entre la figuración y la abstracción abre un campo que no ha sido explorado en su totalidad, y que quedó trunco ante el advenimiento del modernismo puramente abstracto.

"Ojalá pueda yo también llegar a ser un Portador de la Luz"

Otto Rahn

En Síntesis,

"(...) siento que el amor me anima como un poderoso estímulo. Porque es fuerza creadora...es sabio...es algo grande, misterioso, es una palanca que mueve al mundo...que se yo...es todo lo sublime, lo bueno....lo que alienta a las criaturas a la pureza, a redimirse y hacerse digno (...) Del amor divino mana la vida, como un río caudaloso que va a verterse en el corazón de todos. El amor mueve la voluntad y la voluntad mueve al mundo. Con la voluntad se sacude el yugo de los males...El Querer es todo. Querer es Poder. El alma que quiere luchar contra sus propios males, triunfa y gozosa exclama: Tronad, cielo! Nada me amedrenta. No temo el furor de la tormenta. Su fragor me alienta (...)"

Raaknahaif, Libro IV

Entrevista, Interview

Ha sido publicada una entrevista a Der Arbeiter en Manarkon (Suecia). Una muy buena página, dedicada a la difusion de temas relacionados con "politica y cultura alternativa"...la entrevista está disponible en formato PDF en el siguiente link: http://www.geocities.com/ahnenerbe/manarkon_interview.pdf

Holzwege...

El camino del mago es la búsqueda de la trascendencia inmortal. Expresada en instantes fugaces, aquí en la tierra: un atardecer, la "ofrenda musical", el encuentro con la persona Amada, un recuerdo que se vuelve memoria imborrable. Tal parece que pese a la variedad de experiencias personales, eventos y situaciones diversas vividas en estos años, siempre se vuelve a un centro inmóvil, eterno y atemporal: el centro de la Swastika. Esta "vuelta", el retorno a la esencia, es inducido por estas visiones extáticas, los instantes fugaces, de belleza sublime.

Vivir, entonces, en el pulso que va de los extremos al centro, del movimiento a la inmovilidad, de los brazos que giran, vertiginosos, al eje invariante. Un ir y venir...

Habrá que culminar en el centro absoluto? al final de los días terrestres...la última mirada, en regocijo, plenitud y agradecimiento...así sea!

Ernst Jünger, aristócrata del espíritu

Algunos textos tomados de "La Emboscadura" (Der Waldgang) y Radiaciones (Memorias de la Segunda Guerra Mundial)...

"Las ciudades del destino, y los caminos del destino, que siempre volvemos a recorrer: en qué figura se inscribe nuestra peregrinación por esta tierra? Tal vez en figuras de lazos y flores de índole maravillosa"

"con esfuerzo sacamos a la luz fragmentos de palacios que están enterrados en nosotros"

"en esta época nuestra, que es una época nihilista, se acrecienta la ilusión óptica que parece multiplicar las cosas que se mueven, en menoscabo de las cosas que están quietas"

"mediante la emboscadura proclamaba el hombre su voluntad de depender de su propia fuerza y afirmarse en ella sola. Hacer eso se consideraba honroso, y también hoy continúa siéndolo"

"no debe entenderse la emboscadura como una forma de anarquismo dirigida contra el mundo de las máquinas (...) sobre todo, cuando estos esfuerzos van orientados simultáneamente a establecer una conexión con el Mito. Mas aún, lo mítico siempre está ahí, y llegada la hora, emerge a la superficie como un tesoro"

"no retornamos a lo mítico, sino que volvemos a encontrarnos con ello cuando se tambalea en sus estructuras el tiempo y estamos sometidos al imperio de un peligro extremo"

"la Nave significa el ser temporal, el Bosque, el ser atemporal"

"mirar cara a cara la catástrofe y enfrentarse al modo en que uno puede verse envuelto en ella es algo útil en todo caso. Equivale a unas maniobras militares en el campo del espíritu, a unos ejercicios espirituales..."

Sobre las relaciones amorosas

A veces pienso que sería mejor dejar hablar al corazón. Y tener unas conversaciones lentas, como susurros de cosas antiguas y secretas.

Leves como un jardín de invierno...

Belleza sustentable

Tannenberg Denkmal

Muchas veces me he encontrado con proyectos que cumplen a cabalidad con los requerimientos bioclimáticos de rigor, pero que mas parecen jaulas para hamsters que casas para hombres. Pienso en esos hamsters que venden en los malls, calentitos, acurrucados en aserrín, en peceras perfectas, con dispositivos mecánicos que proveen agua, comida, etc. Aquí no hay estilo, aquí no hay templanza. La antítesis de esto podría ser la imagen de un señor en su castillo normando, o de un patricio romano en su villa pompeyana. El acto de habitar no puede ser reducido a la mera satisfacción de variables cuantitativas y funcionales, es un signo de decadencia, propio del Kali-Yuga. Sin lugar a dudas, es necesario incorporar criterios de sustentabilidad en los proyectos de arquitectura, dadas las condiciones actuales del mundo en que vivimos, pero estos requerimientos no pueden ni deben dejar de lado la necesidad espiritual de belleza...a riesgo de ser un tanto reductivo, se puede afirmar que "no solo de pan (ni de "calorcito") vive el hombre"...

Desde el agitado taller

24.11.05, 3:25 am. Conversación sobre la santidad de la obra. El ser-obra implica santidad, mas allá de las confesiones, mas allá de "lo religioso". Por otra parte, la voluntad de entender la arquitectura como manejo del espacio en todas sus escalas, implica no renegar del detalle, la materialidad, pues en dicha escala comparece la orfebrería, el pensamiento tecnico-fáustico, mas cercano a la "invención".

Sobre el Estilo

Con el advenimiento de los medios de transporte individuales, autonomos, de libre acceso (el automovil, el avión), se ha tendido a anular el Estilo y el Glamour característicos de situaciones espaciales interesantes como "la espera en un muelle", "la despedida en el andén", etc., espacios colectivos en los cuales, al modo de pasarelas de modas o escenarios de gala, se podía distinguir el gran estilo de los hombres y mujeres superiores: en la postura, la mirada, el gesto proyectado a lejanías...



El cine de Antonioni muestra muchas situaciones de este tipo. Monica Vitti en La Aventura.

Sobre la melancolía

Esa melancolía, la que indica Aristóteles como propia de los grandes hombres, es fruto de un alma que se proyecta a lejanías y vastedades. El hombre superior tiene consciencia de la contraposición esencial entre la fugacidad de su vida y la eternidad del devenir atemporal. De aquí nace la visión de lo Trágico. El alma noble es trágica y melancólica. Y es por ello que requiere Estilo, en la voluntad de la auto-afirmación como forma de negar la fugacidad y lo perecedero.

Reflejos...

Eres
la verdad y el amor
Eres
un reflejo del sol

Este tema fue compuesto luego de leer el libro "El Rayo y el Sol" de Savitri Devi. Es una canción de elogio y celebración, una apología de la belleza solar, áurea.

http://www.derarbeiter.tk